Réalisateur : Rémy Dupont

Auteur : Violette Delvecchio

Co auteurs : Karine Jérama, Jean-Bernard Vitiello, Francis Hus

Avec la voix de Catherine Matausch

Musique originale : Olivier Calmel
Angelique Charlopain : Violon
Clara Jaszczyszyn : Violon
Frédéric Eymard : Violon Alto
Amandine Robilliard : Violoncelle
Rémi Merlet : Cajones cubain et flamenco, cloches, karkabous, udu, derbouka, shakers, pandeiro, clave, bâton de pluie
Olivier Calmel : Piano
Ingénieur du son : Thomas Vingtrinier

Documentaire / Durée : 52 minutes

Produit en 2011 par France Télévisions

Avec les contributions de (ordre d’apparition) :  Michèle Perrot, Annie Ernaux, Philippe Sollers, Danièle Sallenave, Dominique Desanti, Simone Veil, Nathalie Heinich, Sylvie Le Bon de Beauvoir, Marie-Jo Bonnet, Madeleine Gobeil, Yvette Roudy, Janine Mossuz-Lavau, Anne Zelensky, Julia Kristeva.

Auteur : Pascale Fautrier
Réalisateur : Pierre Séguin

Image : Raphaël O’Byrne
Son : Gérard Mailleau
Montage : Emmanuelle Baude
Musique originale : Olivier Calmel
Violon : Johan Renard
Violon Alto : Frédéric Eymard
Contrebasse : Benoît Dunoyer de Segonzac
Percussions : Frédéric Délestré
Ingénieur du son : Thomas Vingtrinier

Production déléguée : Saraband Films / Anne Marie Marsaguet

Coproduction déléguée : L’Institut National de l’Audiovisuel / Christophe Barreyre, Sylvie Blum

Coproduction : La Chaîne Parlementaire – Assemblée nationale / Richard Michel, Christophe Mouton, Isabela Pisani
Images Plus / Dominique Renauld
Le Bord de l’Eau / Dominique-Emmanuel Blanchard, Jean Luc Veyssy

Avec la participation du Centre National de la Cinématographie et du Ministère des Affaires Étrangères et Européennes et le soutien de la Région Aquitaine et de la Procirep et Angoa.

Documentaire / Durée : 52 minutes

Produit en 2008 par Saraband Films

Note d’intention des auteurs

L’ambition de ce film est de faire prendre conscience au plus large public du rôle capital joué par Simone de Beauvoir et son essai majeur, Le Deuxième sexe, dans la révolution des consciences, des mœurs et des lois qui a marqué le dernier quart du XXème siècle : l’émancipation et l’indépendance actuelle des femmes occidentales leur « doit tout » selon le mot bien connu d’Elizabeth Badinter.

Le « slogan » célèbre tiré de ce livre-somme, On ne naît pas femme, on le devient, est l’une des 100 phrases qui ont fait le monde, comme le dit Danièle Sallenave : c’est le « cogito » de l’indépendance et de l’autonomie des femmes. Il signifie qu’il n’y a pas de définition immuable du féminin – au-delà du constat biologique de la différence des sexes. Grâce à Simone de Beauvoir, les femmes savent désormais leur capacité à devenir (à se sentir libres de ce qu’elles veulent être) : un jour ou l’autre, elles devaient entrer dans l’Histoire. Désormais elles ne se contenteraient plus d’être l’Autre de l’homme, et l’objet de son discours, elles se définiraient elles-mêmes, dans la liberté : l’historienne Michèle Perrot nous explique pourquoi ce combat fut un si long combat, en décalage avec les combats démocratiques de l’époque moderne.

Le deuxième sexe a permis à ses très nombreuses lectrices, comme en témoigne notamment Simone Veil, de pouvoir penser la spécificité de leur condition : elles y ont trouvé une description scientifique de leur expérience qu’elles ne pouvaient exprimer auparavant. Et c’est grâce à cette prise de conscience, à cette distance réflexive impartiale dans laquelle se tient Beauvoir, gagnée une fois pour toutes et pour toutes les femmes – loin, très loin de la guerre des sexes, comme le rappelle Philippe Sollers : Beauvoir vivait au moment de l’écriture du Deuxième sexe un amour fou pour l’écrivain américain Algren – qu’ont pu s’accomplir les grandes avancées juridiques tardives du dernier quart du XXème siècle : réforme des régimes matrimoniaux (1965 : une femme peut avoir un emploi sans avoir à obtenir l’autorisation de son mari et dispose librement de ses biens propres) ; fin de la notion de « chef de famille » et de « l’autorité paternelle », remplacée par « l’autorité parentale » (1970) ; loi Neuwirth sur la contraception (1967), loi Veil sur la légalisation de l’avortement (1974)… Simone Veil, Yvette Roudy, Anne Zélensky témoignent de ces luttes victorieuses auxquelles Simone de Beauvoir a doublement contribué : en les rendant possible par le constat dressé en 1949 des difficultés parfois tragiques de la condition féminine (Yvette Roudy, Simone Veil comme tous nos autres intervenants insiste sur leur lecture très précoce du Deuxième sexe : « Je l’ai lu, j’avais vingt ans et ça m’a permis de mieux comprendre des situations qui me choquaient mais je ne trouvais pas les mots pour dire les choses » – Yvette Roudy), puis en rejoignant à partir des années 69-70 le mouvement féministe naissant en France (Anne Zélensky raconte comment Beauvoir s’est immédiatement associée au manifeste des 343 salopes). La sociologue Nathalie Heinich insiste sur le caractère récent de la figure de la femme indépendante – nécessairement instable, difficile à cerner voire ambivalente.

Certaines situations continuent en effet de limiter la liberté des femmes et à les inciter à se penser exclusivement dans son rapport à l’autre : l’amour, la maternité, les contraintes de la vie familiale. Jamais Simone de Beauvoir n’a pensé ni écrit que ces situations devaient être bannies de la vie des femmes, elle a seulement pointé leur ambiguïté, comme nous l’explique Sylvie Le Bon de Beauvoir et a seulement affirmé que les femmes devaient pouvoir continuer à avoir une vie à elles notamment grâce au travail. Dominique Desanti, amie de Simone de Beauvoir depuis la fin des années 30, nous raconte de quelle manière elle a cherché dans sa propre vie la contradiction entre l’attachement à un être indispensable (Sartre) et sa propre autonomie. Marie-Jo Bonnet évoque le double rapport de Beauvoir à l’homosexualité féminine : théorique et personnelle.

Cette pensée de l’existence qu’est Le deuxième sexe, ce savoir vécu ne fut pas d’emblée un acte militant : c’est a posteriori (et en partie sous l’influence des féministes américaines qui ont lu et se sont approprié ce livre-monument dès les années 60, comme en témoigne Madeleine Gobeil) que Beauvoir découvrira les vertus de la lutte collective. Dans son œuvre, Beauvoir se tient incessamment (c’est son éthique) sur cette crête entre revendication collective et affirmation de la singularité. C’est pourquoi ce qui nous a importé ici est de faire entendre des voix singulières, très affirmées : celles de l’écrivain Annie Ernaux, de la politologue Janine Mossuz-Lavau ou de la psychanalyste Julia Kristeva, qui nouent de manière indissoluble appropriation théorique, collectif, politique des combats beauvoiriens, et affirmation d’une expérience et d’une pensée personnelle.

Comme s’est exclamée Sylvie Le Bon de Beauvoir pendant l’interview : que deviennent les femmes qui ont choisi de ne pas assujettir leur féminité à un destin tout tracé ? Elles deviennent et elles deviendront ce qu’elles voudront ! Et les incertitudes des existences singulières est le prix de la liberté selon Simone de Beauvoir.

Merci à jamais à Simone de Beauvoir ! (nous reprenons à notre compte ce cri de reconnaissance par lequel Michèle Perrot concluait le très long interview qu’elle nous a accordé) pour cette inépuisable exigence d’inventer sa vie – dont nous tenons, avec nos intervenants, à passer le témoin.

Pascale Fautrier , Pierre Seguin

Scénario et Réalisation : David Le Bozec
Production : Pierre-François Bernet

Interprètes principaux : Jean-Claude Dreyfus, Benjamin Feitelson, Philippe Robert, Pauline Seigland, Vincent Spatari
Musique originale composée et orchestrée par Olivier Calmel
Interprétée par l’Orchestre Symphonique de Bretagne sous la direction de Aurélien Azan Zielinski

15 min – 35 mm scope – 2.35 – Couleur – Stéréo et 5.1 DTS / Court métrage animation / Durée : 15 minutes
Dialogues: Français / French – Sous-titres / Subtitles: Anglais / English

Avec le soutien de la Région Languedoc-Rousillon et du Conseil Régional de Bretagne, en partenariat avec le CNC
Avec la participation de France Télévisions. Musique originale écrite et enregistrée avec le soutien de la SACEM et de la Maison du Film Court
Avec la participation du Cosip (CNC), de la Procirep et de l’Angoa
Avec les soutiens de la SPEDIDAM, du FSDIE de l’université de Paris III, du CRIJ bretagne, du Moulin d’Andé – CECI, du Conseil Général du Finistère et de l’association Beaumarchais SACD

Lauréat de la Bourse à l’écriture de la Fondation Beaumarchais et la Bourse Réalisation de la Ville de Rennes et Lauréat du Paris Jeunes Talents Art Visuel 09

Année de production : 2012, produit par Butterfly Productions

• Carrefour de l’animation, Forum des Images (Paris), 24 novembre 2012
• Rencontres Kinoma, Cité des Arts (Paris), 5 mars 2013
• 12e Rencontres du Cinéma Européen de Vannes, 23 mars 2013
• Exposition Musique & Cinéma, Cité de la musique (Paris), 30 mars 2013
• 29e Festival du Cinéma Européen de Lille, 30 mars et 5 avril 2013
• Festival Pellicules & Partitions, UGC Bercy (Paris), 4 avril 2013
• 26e Festival du court métrage de Vélizy, 13 avril 2013
• 15e Festival de Grasse, 10 avril 2013
• Festival « Faites des courts », Brie Comte Robert, 20 avril 2013
• Soirée Courts métrages à L’escurial, Paris le 30 avril 2013
• Maison des Auteurs de la SACD, 28 mai 2013
• Courtivore, 13e festival de Mont Saint Aignan, 29 mai 2013
• Festival BD6NE, 1ere édition, Paris le 1 juin 2013
• Festival Etang d’Arts, Marseille, 8 & 9 juin 2013
• Jerry Goldsmith Award (nominé), juin 2013
• Les Hérault du cinéma 10e ed., Cap d’Agde, juillet 2013
• 36e Festival du Cinéma en Plein Air, Grenoble, 5 juillet 2013
• Festival Croqu’Anim, Paris, 8 septembre 2013
• Festival du Film Fantastique, Strasbourg, 12-22 sept 2013
• 9e Festival du film Français d’Hélvétie, Bienne (Suisse) 18-22 sept
• 19 International Short Film Festival in Drama (Grèce) 16-21 sept
• Festival Court Métrange, Rennes, 17-20 octobre 2013
• Festival du film d’animation, Bourg en Bresse, 20 octobre 2013
• Festival du film d’horreur & fantastique de St Sebastian (espagne) du 26 octobre au 1er nov 2013
• Festival Paris Court Devant, novembre 2013

Scénario et Réalisation : Pierre Jolivet
Scripte : Maggie Perlado
Scénariste : Simon Michaël

Directeur du casting : Michaël Laguens – 1er assistant réalisateur : Olivier Jacquet
Chef maquilleur : Catherine Bruchon – Chef coiffeur : Arnaud Dalens
Chef décorateur : Denis Seiglan – Chef costumier : Chloé Lesueur
Directeur artistique : Emile Ghigo  – Directeur de la photographie : Thomas Letellier
Chef monteur : Jean-François Naudon – Ingénieur du son : Pierre Excoffier
Directeur de production : Philippe Hagege – Directrice de post-production : Christina Crassaris
Ingénieur du son : Vincent Montrobert – Compositeur : Adrien Jolivet & Sacha Sieff
Ingénieur du son : Jean-Paul Hurier – Arrangements et orchestrations additionnelles : Dominique Rossi
Direction orchestre, orchestration et copie : Olivier Calmel

Interprètes principaux : Roschdy Zem, Leïla Bekhti, Marc Lavoine, Nicolas Bridet, Nina Meurisse, Marilyne Canto, …

Distributeur Mars Distribution  – 35 mm scope – 2.35 – Couleur – Stéréo DTS / Long métrage fiction
Année de production 2011 – Production : 2.4.7 Films – Coproduction : France 2 Cinéma

Scénario et Réalisation : Claude Farge
Production : Pierre-François Bernet

Musique originale, piano : Olivier Calmel

Solistes
Piano : Laurent Durupt / Bandolin et Guitares : Julien Régnier
Violon : Florian Maviel / Violoncelle : Héloïse Luzzati

Orchestre
Violons 1 : Samuel Nemtanu (solo), Oriane Carcy, Karen Jeauffreau , Khoa Vu Nguyen
Violon 2 : Nadim Garfi (solo), Isolde Ferenbach, Cyrille Metivier, Samuel Leloup
Alti : Agnes Bodnar (solo), Thomas Aubry , Jean Baptiste Aguessy
Violoncelles : Héloïse Luzzati (solo), Morgan Gabin , Elise Robineau
Contrebasse : Benoit Levesque

Direction : Mathias Charton
Direction Artistique : Richard Bois
Régie Star Pop Orchestra : Christophe Eliot

Ingénieur du son : Thomas Vingtrinier
Assistants : Aude Baudassé,  Alexandre Aguiar, Nicolas David et Rodolphe Phelouzat

Interprètes principaux : Grégory Fitoussi, Gérald Laroche

33 min – 35 mm scope – 2.35 – Couleur – Stéréo DTS / Moyen métrage fiction / Durée : 33 minutes

Dialogues: Français / French – Sous-titres / Subtitles: Anglais / English

Avec le soutien du Conseil Régional de Poitou-Charentes, du Cosip (CNC), de la Procirep et de l’Angoa et de la SACEM
Préachat : 13ème Rue

Année de production : 2010 – Production : Butterfly Productions

Note d’intention de l’auteur

« Le Livre de Marc », c’est celui que lit Antonin à ses hôtes indiens, le soir près du feu : l’évangile selon Marc. Mais c’est aussi, dans un mouvement de mise en abîme, l’histoire vécue par Antonin lui-même. Ce parallélisme, j’ai voulu l’intégrer à la structure même de l’histoire.

Ainsi le scénario multiplie les symboles qui ne se révèleront pas à la première lecture : l’agneau, la jeune Indienne comme Marie Madeleine moderne, le pain rompu…

Si la fin reste surprenante, c’est que nous n’aurons suivi au cours du film qu’un seul point de vue : celui d’Antonin. Tout comme le héros, le spectateur ne possède pas les clés d’interprétation pour anticiper les événements.

Pour moi, la force de toute histoire, qu’elle soit littéraire ou cinématographique, réside essentiellement dans la question du point de vue. Les spectateurs sont tributaires autant de ce qu’ils voient que de ce qu’ils ne voient pas. Tout comme Antonin, le héros du « Livre de Marc », dont la compréhension du monde est limitée par son filtre culturel.

« Le livre de Marc » se propose de porter un regard symbolique sur la difficile rencontre entre deux cultures et sur le pouvoir de persuasion, parfois dangereux, des histoires.

Traitement

La réalisation du « Livre de Marc » ne montrera que le point de vue d’Antonin afin que nous soyons désemparés, comme lui, par la culture indienne, si différente de la nôtre.

L’évolution psychologique du protagoniste sera perceptible dans son rapport avec les immensités entourant la ferme des Indiens. Le 35mm cinémascope nous permettra ainsi d’insister sur la place occupée par Antonin et cette terre étrangère dans le cadre.

Au début, nous privilégierons les plongées et les longues focales afin de souligner sur le découragement et l’enfermement du héros. Puis progressivement, lorsque Antonin se fera accepter, nous utiliserons des plans à hauteur d’homme. Inversement, dans la dernière partie du récit, nous aurons recours aux contre-plongées et courtes focales, jusqu’à ce qu’Antonin partage le cadre avec le ciel…

Les séquences nocturnes en intérieur devront établir un contraste saisissant avec les scènes de jours. Ces moments, plus « mystiques », se déroulent en effet à la seule lueur du feu. La photographie s’inspirera alors du clair obscur, si cher aux grandes peintures religieuses du XVII° siècle.

Pour finir, une grande attention sera accordée aux décors et aux costumes. En effet, nous symboliserons le « choc » de ces deux cultures par un choc graphique. L’univers d’Antonin, occidental et intellectuel, sera celui de la ligne droite. Celui des Mononga, ancestral et sensitif, sera celui de la ligne courbe. Tout au long du récit, nous pourrons donc suivre ce combat souterrain, qui se soldera par la « victoire » de la ligne droite (l’ultime symbole n’est-il pas le croisement de deux de ces lignes).
Victoire de l’ Occident, donc. Mais à quel prix ?

Scénario et réalisation : Céline Desrumaux, Gary Levesque, Antoine Perez, François Pons

Composition originale : Olivier Calmel

Court métrage animation / Durée : 4’52 minutes

Produit en 2008 par SupInfoCom / Distribution Premium Films

Rencontres écoles 2008 — Paris ACM SIGGRAPH (France)
Yankee Gall est est présenté au Rencontres écoles 2008

Festival Courts Devant (France)
Yankee Gal est est présenté au Festival des films cours qui avancent

Festival CICDAF (Chine)
Yankee Gal remporte le « Special Jury Award » for a student work au CICDAF

ArtFutura Show 2008 (Espagne)
Yankee Gal est sélectionné pour le ArtFutura Show 2008 et obtient la « Mention du Festival »

Festival View (Italie)
Yankee Gal est sélectionné pour le VIEWFest 2008

Festival de Villeurbanne 2008 (France)

Art Court Video 2008 (France)
Yankee Gal est sélectionné pour Art Court Video 2008

Rencontres Européennes ‘e-magiciens’ (France)
Yankee Gal est en compétition aux Rencontres Européennes ‘e-magiciens’ de Valenciennes du 26 au 28 novembre et obtient le « Prix du Public Emagiciens 2008 »

Festival Analogue 2008 (Hongrie)
Yankee Gal est sélectionné pour Analogue 2008

Festival Future Film (Torino, IItalie)
Yankee Gal est sélectionné pour Future Film 2009

sélection IMAGINA 2009 (Monaco, France)

Festival Internationl de Clermont-Ferrand (France)
Yankee Gal est sélectionné pour le Festival International de court-métrage de Clermont-Ferrand

sélection Rencontres écoles 2008 — Paris ACM SIGGRAPH
sélection Festival court devant 2008 (PARIS)
selection CICDAF 2008 (CHINE)
et obtention du « special jury award » student category
sélection Artfuturo 2008 (ESPAGNE)
et obtention « mention du festival »
sélection ViewFest 2008 (ITALIE)
sélection Festival de villeurbanne 2008 ( FRANCE)
sélection Art Court Video 2008 (Arles, FRANCE)
sélection E-magiciens 2008 (Valenciennes, FRANCE)
et obtention du « Prix du Public Emagiciens 2008 »
sélection festival Anilogue 2008 (Budapest, HONGRIE)
sélection festival Future Film (Torino, ITALIE)
sélection Pune International Film Festival (INDE)
sélection IMAGINA 2009 (Monaco, France)
sélection ANIFEST 2009 (Pragues, République Tchèque)
sélection « Le cinéma festival » à Begles ( France)
sélection Cortoons festival 2009 (ITALIE, Rome)
et obtention du « Best School Film »
sélection festival d’Annecy 2009 ( France)
MUNDOS DIGITALES – Festival de Animacion (ESPAGNE)
selection Artimotion Florence (ITALIE)
RANIMATIE 2009 (Netherlands)
sélection Anima Mundi (BRESIL)
sélection festival MIAF (Melbourne) et AIAF (AUSTRALIA)
selection SIGGRAPH (USA)
selection SIGGRAPH (Paris)
sélection au Festival du 1er court de Pontault Combault
sélection au KaleidoShorts IV, 2009 (London, UK)
sélection Animatu, 2009 (Portugal)
obtention du grand Prix du festival
sélection Cinanima, 2009 (Portugal)
sélection au London International Animation Festival (LIAF), 2009 (London, UK)
selection FCAN 2009 (Bruxelles)
International Festival of Animated Film BANJA LUKA 2009
Festival 2010 Moscow

Scénario et Réalisation : Claude Farge
Producteur : Pierre-François Bernet
Directeur de la Photographie : Marie Sorribas
Monteur : Nadège Kintzinger
Compositeur : Olivier Calmel
Interprètes principaux : Clovis Cornillac, Gérald Laroche, Alex Descas, Philippe Bruneau

35 mm – 1.85 – Couleur – visa n° 109806 – Dolby SR   /   Durée : 26 minutes

Avec le soutien du CNC (Cosip), du Conseil Régional de Poitou Charentes, du Conseil Général de Charentes Maritimes, de l’Adami et de la Procirep-Angoa

Pré-achat : TPS Cinéma – Ventes TV : TPS Cinéma – Ciné Cinéma – TV5 – ShortsTV France – Canal +

Produit en 2005 par Butterfly Productions

Sélection Festivals

Close Up a été sélectionné par les festivals suivants :

Sélections France : 5ème Festival de Film Court Francophone de Vaulx-en-Velin – « Polar dans la ville – Prix du Court Noir » de Saint-Quentin-en-Yvelines – « Festival National du Court Métrage – Films en région » de Clermont-Ferrand – Festival International du film de Valenciennes – Festival du Court Métrage de Saint-Benoît de la Réunion – Festival du film policier de Cognac – 4ème Festival du court métrage de Altkirch 05 – « festival court 18 » de Paris – « Best of Short Films festival » de La Ciotat – « 4èmes Rencontres Cinématographiques de Gémenos » d’Aubagne – Festival du film St Paul les trois châteaux – « 23ème Festival Tout Courts » d’Aix-en-Provence – Festival Séquence de Toulouse

Sélections Internationales : Festival du Court Métrage de Bruxelles – Festival der Nationen de Ebensee – Festival International Film Francophone de Moncton au canada – Festival International Film – Abitibi Temiscamingue Rouyn Noranda au Canada – Festival international de Clermont Ferrand – La 6ème Nuit du Film Court – 16ème Festival Du Film D’action Et Aventures De Valenciennes – Festival Du Film Européen De Bruxelles – 23ème Festival du Film Policier de Cognac 2005 – Festival du polar de St Quentin en Yvelines

Scénario et réalisation : Thibault Chimier

Productrice déléguée : Annick Teninge

Monteuse : Myriam Copier

Composition originale : Olivier Calmel

Court métrage animation / Durée : 3’50 minutes

Produit en 2011 par La Poudrière / Distribution Premium Films

Scénario et Réalisation : Anne ZINN-JUSTIN
Production : Alice BECKMANN, François BARAT
Directeur de Production : Stéphane BETIN
Assistants de Production : Marcello CAVAGNA, Joanna SITKOWSKA-BAYLE

Assistante Réalisation : Leslie LAGIER
Directrice de casting : Bérangère NICOLLE
Scripte : Joyce MOUZON
Chef opérateur : Mathias RAAFLAUB
Chef opérateur son : Xavier PIROELLE
Décor : François LAZARO
Photographe de plateau : Audrey CIAIS
Tableaux : Thomas JACQUET
Montage : Jonathan KLEIN assisté de Kévin BEAL
Montage son : Maxime MiILLET
Mixage : Fred BIELLE
Musique originale, piano : Olivier CALMEL
Voix et flûte : Yann CLERY
Trombone et coquillages : Sébastien LLADO
Violoncelle : Jean-Philippe FEISS
Guitare électrique : David SOLTANY
Ingénieur du son : Thomas VINGTRINIER
Assistant : Alexandre AGUIAR

Interprètes principaux : Adrien DE VAN, Ludmila RUOSO, Gabriel WALSH, Anthony CLERY, Rémy DELOUME, Elise OUVRIER-BUFFET, Emeline PUVILLAND

35mm – Couleurs – 1,85 – Stéréo DTS / Court métrage fiction / Durée : 10 minutes

Dialogues: Français / French – Sous-titres / Subtitles: Anglais / English

Produit en 2008 par le G.R.E.C.

Sélection Festivals

13th Ismailia International Festival for Documentary & Short Films (Egypt) – Competition
Compétition au Ismailia International Festival for Documentary & Short Films (Egypte)

Munich International Film Festival (Germany)- International Competition
Solitaire est présenté au Munich International Short Film Festival (Allemagne)

Festival du Film Court d’Angoulême (France) – Competition
Compétition au Festival du Film Court d’Angoulème (France)

Aubagne International Film Festival (France) – International Competition
Compétition au Festival d’Aubagne (France)

Istanbul International Short Film Festival (Turkey) – Special section
Solitaire est présenté au Festival International de court métrage d’Istanbul (Turquie)

Leicester International Short Film Festival (Leicester, UK) – International Competition
Compétition au CAN 2008 (Royaume-Uni)

Festival de Contis Festival (France)
Compétition au Festival de Contis (France)

Montreal World Film Festival (Canada) – Focus on World Cinema
Section Regards sur les cinémas du Monde, Solitaire est présenté au Festival des Films du Monde de Montréal (Canada)

TOFIFEST International Film Festival (Torun, Poland) – International Short Film Competition
Compétition au Festival International de Film de TOFIFEST (Pologne)

15th Altin Koza Film Festival (Adana, Turkey) – Mediterranean Countries International Short Film Competition
Compétition au Golden Boll Méditerranéen Short Film Festival 2008 (Turquie)

Synopsis

SOLITAIRE
Irène et Bruno, deux amis trentenaires, se retrouvent en tête à tête à la fin d’une soirée. Alors qu’Irène se prépare à rentrer chez elle, Bruno tente de la retenir, et l’entraîne dans des jeux étranges…

SOLITAIRE
Irene and Bruno, two friends in their mid-thirties, end up alone together at the end of a party. As Irene tries to leave, Bruno manages to keep her there and invites her to play strange games…

SOLITARIO
Irene y Bruno, dos amigos de unos treinta años, se encuentran cara a cara después de una fiesta. Mientras Irene se prepara a regresar a su casa, Bruno intenta detenerla y la envuelve en unos juegos extraños….

SOLITARIO
Irene e Bruno, due amici entrambi trentenni, si ritrovano soli alla fine d’una serata. Mentre Irene si sta preparando per tornare a casa, Bruno tenta di trattenerla per coinvolgerla in strani giochi…

SOLITÄR
Irene und Bruno, zwei dreißigjährige Freunde, enden allein zusammen am Ende einer Partei. Wie Irene versucht abzureisen, schafft Bruno, sie dort zu behalten, und lädt sie ein, fremde Spiele zu spielen…

СОЛИТЁР
Ирен и Бруно, двух тридцати-летние друзья, заканчиваются один вместе в конце стороны. В то время как Ирен пробует уезжать, Бруно удается держать ее там и предлагает ей играть странные игры …

Scénario et réalisation : Eric Hao
Superviseur 3D : Sylvain Grain

Compositeur : Olivier Calmel
Quatuor Anches Hantées
Elise Marre : clarinette basse, Nicolas Châtelain, Bertrand Hainaut, Romain Millaud : clarinettes sib

Sound design : Morgane Thomas, Jean-Luc Verschelde
Crédits : Sophie Daste

Court métrage animation / Durée : 4’06 minutes

Produit en 2010 par ATI